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      1. 練耳朵也很重要,學琴的你是否忽視了?

        發布時間:2020/5/6 13:16:22 來源:沈陽吉他培訓網 發布:劉巍老師 閱讀:


        小編按:大多時候,我們好像一直強調彈鋼琴的手上功夫,如何提高我們對鍵盤的掌控力,但其實,一位優秀的鋼琴演奏者,他的能力一定是多方面的,而其中“聽”的能力似乎往往被我們忽視了,彈琴厲害的人一定有一副厲害的耳朵。


        一、聽覺在鋼琴演奏中的重要性


        對音樂的唱和奏都需要從聽學對其進行感受和評判。可以說,演奏者在自己所有演奏的作品中,是最好的聽從和評判者,因為,他最能聽出作品所存在的問題并對所存在的問題進行改正,這對于演奏者來說,這些對于演奏技術的進步和能力的發展有很大的幫助。


        音樂所表達的音響效果和身體的協調性、大腦思維清晰、演奏者在演奏中觸鍵的敏感性等等,這些都可以通過聲音分析出來,也可以通過聲音對其傾聽鑒別,再對其協調。而耳朵的傾聽是音樂演奏過程中最重要的環節。對一個演奏者樂器的練習效果,練習樂器的具體情況以及對樂曲闡述的情況,都可以從他有沒有認真傾聽自己的作品出現出來。


        一些由于受到思想散漫造成技術障礙或者一些不必要的低級錯誤,經過一段時間的聽覺訓練便可以讓他們克服這些錯誤。養成一個良好的聽覺習慣,不僅可以幫助演奏者更加投入到自己的演奏當中去,還可以幫助他們緩解個人緊張的情緒,避免一些因情緒而造成分心的事情發生,演奏者的作品也會因此清晰連貫,并富有藝術性。也可以說,學生們的耳朵也是一位最佳教師。


        二、內心聽覺在學生學習樂器中的主要作用


         在學生音樂教育的實踐過程中,音樂能力主要由音樂聽覺和節奏感以及音樂記憶構成。音樂表演是音樂存在的另一種機制,若沒有內心聽覺的參與,將會以一種嗓音或者只是一種樂器存在。所以,音樂內心聽覺對于學生們學習音樂的作用主要表現在以下幾個方面:


        第一,音樂表現是由聽和視以及運動三者合成的,它并不是依靠聽而單獨存在的。內部聽覺的發展將會引起知覺自身的變化,把純粹的視覺表現融入聽覺中,由此,樂譜就成為聽覺的映象。


        第二,對于人體中的聽覺而言,它有著自然的感性需求,聽覺性的培養要與其適宜性和統一性以及完整性原則同步。一般情況下,人們喜愛悅耳和協和的音樂,對聲音為圓潤和優美的發音樂器十分傾向。這是因為,人們審美活動的最終目的是讓人們產生感性的愉悅,而沒有這方面的音樂,對于人們來說,它們就沒有審美的價值。而聽覺受人體的內在心理活動規律的制約,所以


        第三,學生進行早期的音樂教育對學生們的身心發展階段特征有很大的幫助。所以,一般情況下,都是從學生們的三四歲進行音樂培養。從心理學角度分析,這是很有必要的。據舒特-戴森和加布里埃爾的實驗可得知,音高的辨別力和節奏感都可以通過訓練得到提高。而道林·戈德克的實驗卻證實了兒童通過樂器的訓練,可能增強他們處理旋律音高等信息的能力。

        結語


        內心聽覺貫穿于學生學習音樂的全過程,我國自古在樂記中就有記載:凡音之起,由人心生也。人心之動,物使之然也。感于物而動,故形于聲。之說。它的大概意思就是說音樂本是自物感心動說,它指出在音樂中,內心感受的重要性,這種感受可以從內心的聽覺對其理解。


        而本文主要是把內心的聽覺作為一種認識的實踐,用到學生音樂的學習方面,來提高他們音樂學習的能力。



        標簽:學琴







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