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      1. 古典音樂的背后,有哪些你不知道的秘密?

        發布時間:2019/2/18 12:54:07 來源:沈陽學吉他網 發布:劉巍 閱讀:


        大家都知道古典音樂是音樂的老祖宗,但大多數人會覺得不容易聽懂。可古典音樂終究是西方貴族階層的消費,很多人都希望從古典音樂的小白逆襲成有所修為的愛好者。無論是為了提升個人素養,還是為了自己的孩子更好地學習音樂,又或者在日常生活中有更豐富的談資。


        今天我們來解決這個問題:怎樣弄懂古典音樂?


        NO.1 古典音樂是什么?


        音樂的范圍很廣泛,古典、爵士、流行、搖滾、民謠、節奏藍調、西部鄉村民謠、電子、重金屬、嘻哈、探戈、華爾茲、佛拉門戈、國樂、宮廷古樂、民族音樂。所謂的“古典音樂”,簡單的說就是在18-19世紀前后,迎接其全盛時期的西洋(歐洲)音樂。


        古典音樂之所以流傳到全世界,是因為音樂的基礎都在古典音樂里。比方說,Do Re Mi Fa……這些最根本的音樂基礎,都是從古典音樂中發源出來的。同樣,樂譜??(五線譜)、和聲(harmony)裝飾系統,也是由古典音樂奠定根基,推演、發展而成的。


        古典音樂的分類


        按照音樂風格:巴洛克音樂、古典主義音樂、浪漫主義音樂、民族樂派、現代音樂,以及先鋒音樂等。

        按照音樂類型:管弦樂、歌劇、芭蕾舞劇、室內樂、獨奏會/獨唱會、合奏團/合唱團等。


        NO.2 了解音樂,要先認識樂器


        管弦樂團,由管樂器和弦樂器組合而成的樂團。在舞臺上,弦樂器呈扇形排列在前方,之后是木管樂器和銅管樂器,然后是打擊樂器。弦樂器的排列由面向舞臺的左邊開始,依次是第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴。


        管弦樂團的組成


        指揮:以一根棒子、雙手的動作及臉部、眼睛、表情和全身動作來指揮管弦樂團站在指揮臺上的那個人。

        弦樂器:第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

        木管樂器:長笛、雙簧管、單簧管、低音管。

        銅管樂器:圓號、小號、長號、低音號。

        打擊樂器:定音鼓、三角鐵、鈸、大鼓、小鼓、木琴、馬林巴琴、顫音琴等。

        添入樂器:豎琴、鋼琴、鋼片琴、管風琴、首席古典吉他。


        管弦樂團的編制


        管弦樂團的編制,隨著時代和作品而有所不同。大型編制可以演奏出華麗雄壯的樂音,小型編制則能表現精巧細致的作品。對應作曲家所要表現的音樂,我們可以看到管弦樂團各種不同的樣貌。


        一管編制:木管樂器各一支,也就是室內管弦樂。

        二管編制:木管樂器各兩支,這是管弦樂團的標準編制。俗稱“勃拉姆斯編制”。

        三管編制:木管樂器各三支,就是加上短笛、英國管、低音單簧管、倍低音管等。


        NO.3 管弦樂團與吉他樂團


        交響樂團編制中一般沒有古典吉他,但有首席古典吉他。如:2017年12月,匡俊宏與川音交響樂團演奏《阿蘭胡埃斯協奏曲》。


        用貝多芬的話解釋交響樂團中沒有古典吉他編制的原因:“一把吉他就是一個小型的交響樂團”。其實,古典吉他表現力超強、聲音多變性強,并具有30多種特殊的演奏法,包括大提琴奏法、小軍鼓奏法、定音鼓奏法、黑管奏法等……因此,古典吉他有專屬于自己的樂團。


        古典吉他樂團的組成


            指揮

            高音吉他(A.1、A.2)

            中音吉他(P.)

            低音吉他(B.)

            倍低音吉他(C.B.)

            吉他隆(Gr.)


        NO.4 音樂會的種種


        音樂會有:獨奏會、二重奏、作曲家個人樂展(作品獨奏會)、三重奏、四重奏等,其中2-5人的小編制團體演奏,稱為“室內樂”。


        音樂會的正式演出只有一次,但在那之前的練習、排練以及討論需要花上很多天,甚至好幾個月的辛苦工作。


        一般的工作順序是:讀譜、排練、正式彩排、演出。其中,“讀譜”是為了樂譜和曲目的確認,分譜有無錯誤,檢查練習編號,節奏和表現方式的指示等等做最初的討論。


        NO.5 樂理其實很簡單


        13-15世紀,樂譜中音符是以四角形或菱形表現的,流傳至今的四角形樂譜大多是教會的圣歌。16世紀,因為印刷術的出現,樂譜開始出版,相當接近于現代的模樣。17世紀后半葉,樂譜發展成和現在五線譜相同的模樣,高音譜號、升降記號和休止符也都幾乎到齊了。巴赫老師也在這個時期出生了。


        20世紀后,樂譜變得非常復雜,據說此時作曲家們對樂譜創新比音樂本身更癡迷……近代,因為電子樂器與打擊樂器的加入,很多音樂的五線譜變成了“圖形樂譜”,而爵士、搖滾等音樂以寫有旋律及和弦名稱的樂譜為基準,自由隨性地演奏。

        而Do Re Mi Fa的由來,是因為格里高利圣詠中的《圣約翰贊美歌》每行的第一個音剛好形成一個音符,所以用每句歌詞的第一個字母排列起來才開始的。


        接下來我們就是花點時間學習高低音譜號、大譜表、音符、修飾音符、調性、音階與調式、強弱記號、表現速度等簡單地讓極少數人不覺得頭痛的內容。在我們開始愛上古典音樂的演奏時,這一切就不再顯得那么神奇了。


        NO.6 怎樣開始創作自己的音樂


        如果學作曲,一定要學和聲學與對位法。和聲學,指的是音符的縱向重疊法和變化方式的學習。對位法,是復調音樂的一種,指兩條以上的旋律線彼此協調,和諧發展成為一首完整統一樂曲的方法。古典和聲的基礎是和聲學,爵士樂或搖滾樂的基礎則是和弦。


        古典樂曲通常別分成好幾個部分,名曰“樂章”。比方說,第一樂章:快板、第二樂章:柔板、第三樂章:詼諧曲、第四樂章:終曲。基本上弦樂四重奏和交響曲一般都是四個樂章,協奏曲和奏鳴曲等是三個樂章。當然也有例外,如單樂章或五個樂章以上的作品。


        為了便于分清和記住幾個世紀來無數作曲家的作品,古典音樂中都會在寫上作品的編號“op.”,如:op.88則表示這是作曲家的第88號作品。貝多芬為自己所有作品編上了號碼,是op.的始祖。


        但也有很多作品是由出版社或后世研究者自己編號的作品,如:莫扎特作品“K.123”、巴赫的作品“BWV1001”、舒伯特的作品“D.333”等,莫老師、巴老師和舒老師他們本人是不知道的。


        這之后,我們還要學習樂器的音域、移調樂器、總譜、電腦作曲軟件等等知識,學完就變得很簡單啦!是不是真這樣呢?

        莫扎特8歲時就寫了交響曲,貝多芬寫了9首交響曲、布魯克納寫了9首、馬勒也寫了9首,西貝柳斯寫了7首,勃拉姆斯寫了4首,你說是不是很簡單?


        不過,自從海頓創造了交響曲至今,還沒有出現創作出9首以上交響曲的人,聽說這是一個詛咒,因為老師們寫完第9首,就都死了。



        標簽:古典音樂







        文章評論:

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        沈陽市和平區 沈陽市和平區的訪客評價: 1
        喜歡音樂 ,想學樂器,學什么樂器比較好?沈陽哪里有專業的古典音樂老師?
        "劉巍"回復:學古典吉他,可以來本教室參觀交流。
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