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      1. 彈琴要學會“放松”,而非“松懈”!

        發布時間:2021/12/3 18:05:06 來源:沈陽學吉他 發布:劉巍 閱讀:


        彈鋼琴要會“放松”,不要“松懈”

        孩子從彈第一個單音開始,就會碰到如何下鍵、如何用力的問題,而彈奏上最應避免的毛病就是“緊張”和“僵硬”。孩子們不論是練基本練習或彈奏一些小型樂曲時,教師總是要求學生在彈奏時應“放松”,但孩子對“放松”的要求有時理解不太正確,認為“放松”就是使自己的手指,手掌、手腕呈“松懈”狀態。孩子們的手放在鋼琴上是塌下來的,用手去托他們的肘部,立即會感到況甸甸的,在這種狀態下進行彈奏,就會影響力量的控制,力量也送不到指尖上去,彈不出動聽的聲音,并使手指彈奏不均勻,缺少靈活性。這種狀態實質上是“松懈”的彈奏方法,并非真正的“放松”。 


        在生活中,除非你是仰躺在床上,才能真正放松,只要你坐起來做任何一件事,身體各部位就立即開始工作起來,就會處在一種有控制的工作狀態。因此,教師不妨用“自然”的工作狀態去啟發學生理解正確的“放松”,更能達到預期的效果。 


        區別是“放松”還是“松懈”,可讓學生坐在琴前,讓他用手指自然抓住一支鉛筆,從左到右來回搬動。這時學生體會肘部是很自然地移動,也很靈活,而抓筆的手指,也正在積極地工作。這就是 “放松”。另外還可以讓學生想象用雙手捧一個易碎的玻璃缸放到桌上,學生一定會小心翼翼地有控制地放在桌面上。雙手這種控制的用力,就是“自然的工作狀態”。如果用那種“松懈”的放松,投有控制地放下去,玻璃缸就會碰碎了。這樣來回地講解和舉例,就能使孩子較快地、正確地理解什么是真正的“放松”(即自然的工作狀態)。


        這里有一個值得注意的問題——“自然的工作狀態”,也就是彈奏前的準備狀態,并不是固定不變的。任何感情的表達都和一定的動作相聯系。如彈歡快、活躍、情緒明朗的曲子,手的動作是自由的、開放的,而彈憤怒、沉重、憂郁的樂曲就要用較多的控制力和謹慎的動作來表達。所以,教師要求學生彈琴時,決不能只用某種固定的姿勢去要求,即便你這種固定的姿勢是真正放松的,但和你所要彈奏的樂曲性質不符合時,就會妨礙表達出正確的音樂形象。因此,保持“自然的工作狀態”(即放松)必須從音樂出發。





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