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      1. 巴赫是如何當老師的?

        發布時間:2021/9/17 10:36:09 來源:沈陽學吉他 發布:劉巍 閱讀:


        試論巴赫教學體現的人文精神


        巴赫音樂不僅是他以前音樂成就的集大成者,而且給予后世作曲家深深的藝術啟迪。巴赫教學不因循當時的慣例,注意言傳身教;巴赫的教學作品把前奏曲、托卡塔、賦格、組曲、變奏曲等形式推到空前完美、成熟的高度,而且賦予這些形式以深刻的思想感情內容,用嚴密工致的外部形式來表現人的豐富內心世界,體現了人文精神。


        約翰·塞巴斯蒂安·巴赫于1685年3月21日誕生在德國圖林根州愛森納赫的一個音樂世家,作為巴洛克時期音樂的代表,他去世的1750年被看作是巴洛克音樂時期的結束之年。巴赫的創作深刻地反映了當時先進的人文主義思想,為近代歐洲音樂的發展開辟了廣闊的前景。巴赫不但是一個杰出的作曲家,而且教學成果豐饒。本文著重從巴赫的施教之道和教學作品進行闡述,試圖分析其教學所體現的人文精神。——老師如何說服學生喜歡巴赫?


        趙屏國教授講解巴赫《二部、三部創意曲集》(第一集)


        一、巴赫的施教之道

        高爾基曾經說過:“如果像山巒般地羅列偉大作曲家的名字的話,我認為,巴赫就是其高聳入云的頂峰,那里,太陽在雪白耀眼的山峰上永遠發射出熾熱的光輝。巴赫就是那樣。像水晶一樣瑩潔、透明。”這句話用來形容巴赫的教學也同樣適用,他的教學成果最突出的印證是,他的兒子當中有四個后來成為音樂史上重要的音樂名家,分別是長子威廉·弗里德曼、三子卡爾·菲利普·埃曼努埃爾、九子約翰·克里斯托夫·弗里德里希及幼子約翰·克里斯蒂安。巴赫酷愛教學工作,所以,用什么方式把自己的技藝傳授給別人,就成為他愈來愈關心的事。

        1717年,巴赫寫成了他的《管風琴小曲集》(BWV599-644),這是巴赫為教學而寫的系列作品中的第一部,其中包括45首系列圣詠前奏曲,以供年輕的管風琴手日常練習使用。該書的獻詞充分說明巴赫具有培育英才的天職:“獻給上帝以示虔敬,獻給眾生以教育他們。”巴赫自認可以通過音樂傳達這些神圣的原則:他用生動自由的方式把自己的智慧結晶傳授給學生—發揮他們的特長。他囑咐學生擺脫羈絆,同時又要保持音樂的邏輯性。


        巴赫所做的第一件事,就是把他個人觸鍵的方式教給學生。埃曼努埃爾回憶:“幾個月里,他只給學生規定雙手各只手指的單獨練習,目的是要彈奏出清楚純正的聲音來。沒有一個學生能免除這種練習,練習時間為六個月到一年。但是,如果他發現學生中有人開始失去耐心,他就不辭辛苦地寫幾段恰當的小樂譜,把練習糅合在這些小樂譜里。《六首小前奏曲初階》和《十五首二聲部創意曲》就是這樣寫成的……他也給學生規定了雙手裝飾音的練習項目。”

        巴赫于1720年開始編輯《為威廉·弗里德曼而作的鍵盤小曲集》(編者按:巴赫在克滕任宮廷樂隊樂正的1702年,為當時不到10歲的長子符利曼寫作鍵盤教材,《為威廉·弗里德曼而作的鍵盤小曲集》里包括《平均律鋼琴曲集》11首和《創意曲》全部。巴赫1723年曾親筆寫過這樣的序文:“正確的指導書。按這部曲集,古鋼琴的愛好者,尤其是希望學習的人,不但有能力美妙地演奏二聲部;而且熟練之后,也會有能力巧妙地處理輔助奏的三聲部。此時將獲得創意和把這些巧妙展開的技術,領會如歌的演奏法,產生對于作曲的強烈興趣與意圖,同時提示了明確的方法。”),其中包括前奏曲、幻想曲、創意曲、舞曲及眾贊歌改編曲等共63首,運用了多種調性,多種體裁。這是本很符合初學者需要的教科書。


        開篇第一頁,巴赫就對音符和音鍵作了一個完整的解釋。他希望弗里德曼能夠熟悉有四個八度,并且不少于7個不同音鍵的音域。他主張使用拇指,書中加了一段運指法,這為近代鋼琴演奏技術奠定了基礎。當時樂譜上很少標明指法,根據最普遍的假設,彈琴者僅僅用中間兩根手指彈奏,大拇指和小拇指只用來延伸和擴大。右手的中指和食指彈奏上行音階,左手彈奏下行音階。第三根手指跨越第四和第二根手指,這種做法司空見慣,但從來不會使用大拇指。巴赫雖然不是第一個使用大拇指的人,但他推廣了大拇指的用法。他的兒子埃曼努埃爾是這種教學方法的代言人,于1753年發表了《論羽管鍵琴標準演奏法》。接著巴赫又詳細解釋了演奏裝飾音的方法。他慢慢地受到創作熱情的驅動,除去弗里德曼本人的作品之外,《鍵盤小曲集》最后還包括有《平均律鋼琴曲集》的前奏曲、《二聲部創意曲》和《三聲部器樂曲》,巴赫還在書中加進一種舞蹈組曲。在1720至1724年期間,他完成一組卷帙浩繁的作品:《英國組曲》和《法國組曲》。隨后,巴赫把自己比較重要的作品交給學生,他所有的方法就是言傳身教:他先給學生演奏一段他們要學的樂曲,并對他們說“應該這樣演奏”。當學生恍然大悟,悟出應把樂曲詮釋成什么樣子,應該朝怎樣盡善盡美的水準努力,這種教學法的好處就突顯了出來。

        當學生在鍵盤技術上取得一些進步后,作曲課就開始了。巴赫在教授作曲時采取的方法更加獨特。他沒有因循當時的慣例從嚴格而無用的對位法開始教學,也不把學生的注意力引向計算聲音的關系,而是一開始要求學生學習持續低音上的四聲部樂曲,特別強調要寫出各個聲部,用以突顯完美的和聲。然后,他轉而講授圣詠,他會先寫出男低音部分,然后讓學生譜成女低音和男高音的部分,在達到標準后,他會逐漸允許學生譜寫男低音聲部。以上這些作曲手段他讓學生習慣在紙上完成,就像他本人那樣,而不是借助鍵盤來創作,以便發展他們的內心聽覺。他常常說:“設想有好幾個人在交談。”每一個聲音都有它自己的色調,都有它本身的特性,然而談話的主題卻是共同的,他始終強調和聲的純正,以及每個聲部的自然關系和流暢的旋律。


        趙屏國教授講解巴赫《二部、三部創意曲集》(第二集)


        二、巴赫的教學作品注重體現二重教學目的

        巴赫的教學作品注重體現二重教學目的,它們既是鍵盤技術與作曲的教科書,同時又是豐富內容的音樂作品,其中尤以《創意曲》和《平均律鋼琴曲集》最具有代表性。

        《創意曲》是巴赫為長子弗里德曼的音樂教育而作。巴赫在《創意曲》里采取的作曲技巧是僅僅依靠一個創意以及它的對位,只用模進、模仿、復對位,以及倒影、擴大等變形技巧,不靠其他新素材,也不靠什么外在的手段,去寫作樂曲。因此,就作曲技法而言,《二聲部三聲部創意曲集》寫得比《平均律鋼琴曲集》中的賦格更要嚴格。

        《創意曲》包括15首二聲部創意曲、15首三聲部創意曲。次序也像平均律曲集那樣按同名大小調排列,但除去四升三降的調性,形成一個順著自然音階上行的系列。第一首是《C大調二聲部創意曲》,巴赫舉了一個簡單的動機,它的輪廓只是音階最開始的三個音的上下行,作了一些裝飾,形成現在的動機。主動機和對動機聯貫成流暢的旋律,線條走向往上,決定了全曲充滿朝氣、積極向上的情緒基調。三聲部創意曲的第一首是C大調,和二聲部創意曲的第一首一樣簡單,這首主題以一個音階加上尾部的一個小波折構成,給人以坦率、流暢的印象。第五首三聲部創意曲是bE大調,在整個三部創意曲集中,這是較特殊的一首。嚴格說來它是一首帶自由聲部的二聲部創意曲,因為它的低聲部并沒有參加賦格式的格律編排,而是甘當配角地擔任伴奏,以一個固定的節奏音型貫徹始終。上方兩個聲部則是四度關系的卡農式的進行,因此高聲部的線條進行連貫流暢,旋律性強,旋律的結構又呈方整性,也可當作一首主調織體式的詠嘆調。如歌的旋律線由一串串平緩而略為向上拱起的曲線組成。這華彩式的織體和始終不變的附點節奏型,在巴洛克時代的歌劇中常常用于表示人物內心獨白的手法。再加上左手的線條也是這樣的輪廓,特別是它的嘆息音調的時值被拉長,使整個樂曲充滿悵惘迷茫的感傷情調。第九首三聲部創意曲是f小調,這是巴赫時代就博得高度評價的樂曲,按照三重賦格的模式寫作,即有三個獨立性格的主題。第一主題又有一個飽含情感變化的、以三個音組成的核心音調。后二個音的半音下行,暗示嘆息,但整個主題的線條輪廓是不斷向上的模進,表現了在苦難中對崇高境界的向往和堅忍不拔地追求的精神。第二主題步步半音的下行,暗示苦難的人生、沉重的心情。第三主題的首部實際是第一主題首部的裝飾,但在裝飾中又引入減三度,并在隨后的八度飛躍之后再次強調這一特征,這些因素使第三主題的情感更豐富,更具戲劇性。這三個主題時常同時出現,充分顯示賦格曲大師的精湛技巧。——1、郎朗恩師趙屏國精講《巴赫二部創意曲集》之BWV772\773\774;2、郎朗恩師趙屏國精講《巴赫二部創意曲集》之BWV775\776\777;3、如何彈好巴赫《創意曲集》丨“每首都有不同的情緒風格和技術要求。” 4、如果我們將人生比作一首三部創意曲?5、帶你了解巴赫創意曲的演奏與教學;6、練習巴赫的《創意曲》要學會哪“四用”?

        一般學習鋼琴的人學完巴赫的《創意曲》,開始逐漸邁入《平均律鋼琴曲集》的學習階段。《平均律鋼琴曲集》是巴赫鍵盤音樂創作的巔峰,被喻為鋼琴音樂的《舊約圣經》。在巴赫之前,音樂家奠定了古鋼琴的形式,如前奏曲、托卡塔、賦格、組曲、變奏曲等,巴赫不但將這些形式推到空前完美、成熟的高度,而且賦予這些形式以深刻的思想感情內容,用嚴密工致的外部形式來表現人的豐富內心世界,體現了人文精神。這是鋼琴音樂史上的第一次突破,深刻啟迪后來的音樂家。——1、巴赫平均律最后一首(BWV983)前奏曲的音樂美;2、如何演奏巴赫平均律第21首BWV866丨要學會從巴赫本身出發,準確表達作品內在情感;3、“巴赫的音樂就像永恒的和諧正與自己對話”丨淺談巴赫《平均律鋼琴曲集》的演奏方法;4、有沒有人喜歡李赫特的巴赫平均律?

        《平均律鋼琴曲集》以C大調開始,根據各音為主音的12種大調以及12種小調分別寫成前奏曲與賦格,按調性發展而排列。在排列過程中,以細微的差異體現變化、體現轉調的魅力。這些前奏曲與賦格,在主題上彼此沒有直接的聯系,它們靠調性與內在的思想感情結合在一起。賦格主題既有抒情性的、悲劇性的也有風俗性的、英雄性的,它們是當時德國人民精神面貌的反映,也是巴赫個人內心世界的寫照。


        巴赫的《平均律鋼琴曲集》第一卷于1722年在科騰脫稿,第二卷則完成于萊比錫時期。第一卷是為了長子弗里德曼和次子埃曼努埃爾的練習而譜寫的。二十年后巴赫又為幼子約翰寫作了第二卷的24首。

        第一卷的第一首用C大調寫成的前奏曲,也可以說是整部鋼琴曲集的序曲,使用的手法非常簡練,分解和弦構成的優美音型貫穿全曲,像流水一般流淌著,展示了一個清涼、美麗、圣潔的世界。接下來是賦格曲,四聲部,是嚴格而又充實的賦格曲,由五個發展部組成。主題純樸平靜,富有歌唱性,為了在簡易的進行中取得一些特性,巴赫加了一個附點和三十二分音符的音型。第九首是E大調,前奏曲有些像創意曲,結構帶有三部性。一開始右手的主旋律帶有休閑的情趣,純樸而又歌唱。兩小節后,雖然右手的線條繼續進行著,但左手開始把主旋律首部六個音作為動機加以發展,因此可以讓右手作為陪襯處理。又過兩小節后,主動機回到右手,并推向一個小高潮,結束了第一部分。第二部分左手先入,右手緊接著并把句子拉長,出現切分的節奏音型,顯示出優雅的情趣。第三部分與第一部分相同,只是調性移至下屬調,并很容易回到E大調。第十九首是A大調,前奏曲由三個主題交織起來的三聲創意曲,在右手出現的第一主題溫文爾雅,左手第二主題是平穩的四分音符均值半音下行,隨后轉上四度下五度的進行,有力地支持第一主題。第三主題是以一個切分進入的動機三次模進構成,在織體中起著對比的作用。《平均律鋼琴曲集》所包含的48首前奏曲與賦格曲是音樂思想的大海洋,滋養著一代又一代的作曲家和鋼琴學習者,它所包含的豐富人文內涵也為人們所繼承、發揚。

        對于音樂教育而言,巴赫的教學方法最重大意義是開拓出一條新的道路。無疑,其教學思想的內核之一是音樂人文思想的庚續與傳承,這在今天對我們仍有重要的啟發意義。這也正是每一次重讀巴赫我們都可以獲得意想不到的驚喜的緣由。










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