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      1. 為什么“自彈自唱”值得所有人重視并練習!

        發布時間:2020/3/17 18:34:01 來源:沈陽吉他培訓網 發布:劉巍老師 閱讀:


        教課越久,越發現“自彈自唱”是一個超級無敵棒的多功能核心訓練方式。


        為什么這么說,因為這項訓練可以同時啟動好幾項 ” 技能 ” ,是其他單一訓練無法做到的。


        就像硬舉、深蹲 、伏地挺身這類運動,不論是什么運動員,都要練習。


        因為它能同時訓練腹肌、腿、背、胸、手臂、體能、協調性……跟你狂舉啞鈴,只能加強二頭肌是完全不同的。


        建構完整的音樂輪廓


        型塑一首歌曲的基本三元素是旋律、節奏、和聲,世界上能一次同時表達這三件事情的樂器不多。


        所以你有沒有發現“創作歌手 ”的基本技能不是鋼琴就是吉他,很少會看到一個創作者說我擅長小喇叭,我用小喇叭創作。


        在樂團里也會發現主力創作的人通常是吉他手、鍵盤手,很少看到一個 “ 純鼓手 ”領導整個團隊的音樂作品。


        建立音感的絕佳訓練


        玩吉他的樂手很多不是科班出身,對聽力、視唱、絕對音感會比較弱。


        且吉他設計有個缺點,就是它把格子劃分的很清楚。


        所以很多時候你并不是依據耳朵去彈奏音符,而是用眼睛去記憶格子 ( 這點小提琴、二胡類等樂器勝出) ,所以聽力進步比較緩慢。


        唱歌就是一個很倚賴聽力的音感訓練方式,音樂老師都會說要提升音感,唱就對了。


        加上吉他單音、和弦的輔助,可以讓你辨別音準,還可以讓你在有和聲的背景下,去做各種音程的準度鍛煉。


        提升協調性


        每個鼓手都知道,除了拍子,協調性是最重要的。


        初學者最痛苦的就是同手同腳,四肢無法自如操作。


        想像一下,鼓手雙手雙腳必須詮釋不同音符拍值,且又要合在同一條節奏線上,這需要非常多的時間做四肢獨立性的練習。


        而吉他左手按和弦,右手刷節奏或者分解,若加上一張嘴唱旋律線,通常整個就會亂。


        一般來說旋律線節奏性較低,手部的彈奏是穩定節奏。


        如果你能把自彈自唱做好,音準、節奏互不影響干擾,也代表你的協調性很不錯。


        那會全面提升你的 “律動感” ,雙手的獨立性也會更棒。


        訓練舞臺動作


        若你是一個想上臺表演,重視舞臺感的人,除了自彈自唱,再分享一個小心得,把你的腳加進去打拍子。


        等你的 ” 嘴、手、腳 ” 都能協調時,就把頭、整個身體軀干融進去。


        慢慢會發現,你整個人都可以協調的契合在律動里。


        不管你日后是要走放克扭動路線、雷鬼wave律動、 hiphop大顆粒重拍、日系手很忙風格、還是金屬甩頭……


        全身的協調性是“律動的基礎” 。


        我曾經看過一個金屬樂隊,不管是音樂、造型、爆發力都百分百。


        但 breakdown 段落出現時,某個前排的樂手身體一直對不到拍點。


        甚至跟其他團員完全反拍,就好像小學生做體操,全部右轉,只有他一個人左轉,非常突兀,也不好看,可惜了這么棒的演出。


        很多學生常常抱怨,我又不用唱歌,干嘛練習自彈自唱,而且還要加身體律動!


        我說,當你能邊唱邊彈,身體又能協調律動,那以后什么舞臺動作都難不倒你了。


        創作


        很多指彈吉他手不愿意練習彈唱,是因為他們覺得上臺又不用唱。


        但有趣的是,大多數吉他手都很積極的想寫歌創作。


        我可以告訴你,創作跟唱歌有非常非常巨大的關系。


        如果你是一個有嘗試過創作的人,也聽過很多創作理論 ( 甚至上過課程 ) ,會發現不管懂再多公式,給你一張空白紙,你的腦袋還是很難快速的建構旋律線。


        你細觀察那些會寫歌的人,通常都是隨便幾個和弦,就哼出一堆音符。


        創作當然有SOP ,無敵四和弦快速寫歌的秘密也早就不是秘密,但對旋律的敏銳與直覺才是一個創作者真正的必殺技。


        真正有在接觸創作的人就知道,就算你是個博學多聞,樂里超強的作家,多數時候還是倚靠直覺的,那個直覺就是當下的 “哼出來”。

        有時候感覺對了就對了,感覺錯了就錯了,強大的樂理工具其實是在細修時比較常用。

        那要如何培養對旋律線的敏銳?就是多聽、多唱、而且要自彈自唱,用力的去品嘗旋律附在和弦上的感受。

        日子久了,你的直覺也就更豐富更準確了。

        當然,如果只是訓練直覺,那去 KTV 也可以做到。


        但自己伴奏的最大好處就是可以“玩” ,可以改編,你可以改變速度、重編和弦、改變節奏,甚至重組旋律跟段落。


        這樣對創作訓練的效果更棒更多元,編曲能力也會大提升 。


        溝通效率


        這是一個我實際跟樂隊合作的小體悟。


        例如你寫了一首歌,你要教主唱,然后主唱不會讀譜、也抓不到你的口吻跟情緒。


        其實直接唱給他聽是最快的,最好搭配吉他,給個基本節奏、和弦,架構越清楚就能表達越清晰。


        要修改討論也都是直接唱來唱去最有效率。


        我遇過很多創作者只是把音符寫出來,主唱常常都要用很強大的想像力才能理解曲子。


        對很多喜歡在練團室里Jam創作的人,唱絕對是最重要的。


        比如你想加個弦樂、加個Riff ,加個solo ,配和聲、改編Bass line,甚至鼓的節奏型,都可以大聲唱出來吧 。


        和聲


        這就不用多說了,除非你演出請得起專門的和聲,不然樂手常常都要兼具合音小天使的角色。


        而且唱合聲比唱主旋律更難,更需要穩定的音準跟良好的聽覺。


        和弦型的樂器是最好訓練和聲的工具,你還不唱嗎 !


        遇到太多學生只熱衷于指彈,排斥彈唱,或許是害羞,或許是覺得沒必要,或許是認為唱歌不好聽。


        不管原因是什么,不管你是哪一種類型的吉他手,自彈自唱絕對是一個很棒的訓練方式,甚至是一門必修課。


        不要害羞,反正關起門來,頂多只有你的吉他老師會嘲笑你,技能練起來比較重要。


        (素材來源于網絡,版權歸原作者,如有問題聯系小編)



        標簽:自彈自唱







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