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      1. 影響音樂家職業生涯的,除了技術還有健康

        發布時間:2021/10/19 10:45:24 來源:沈陽學吉他 發布:劉巍 閱讀:


        頻繁的練習使音樂家們更需要保護身體機能,近些年,演奏過勞損傷的問題也逐漸走入大眾視野。而今,越來越多的音樂家、樂手,乃至琴童,都開始了解并學習相關知識,以便在日常練習中能更科學合理地保護好自己。對于需要手指精巧快速按弦,右手運弓自如多變的弦樂演奏家和學生來講,如何保護雙手乃至上肢尤為重要。表演藝術醫學對音樂家們來說有多重要?到底該如何才能有效避免過勞練琴所造成的機能損傷?為此,筆者專訪了皮博蒂音樂學院職業健康與預防損傷項目主任巴斯德-格雷(Serap Bastepe-Gray),請她為廣大弦樂同行支招。


        對職業生命至關重要的事


        7年前,在梅紐因小提琴國際比賽于休斯頓舉辦期間,音樂廳入口處的一個特別的展臺吸引了很多選手的注意,這是休斯頓表演藝術醫學中心專家們準備的測試臺,選手們可以測試自己的指力,為醫學研究提供數據,也可以了解表演藝術醫學的相關知識,了解如何在高強度的練琴中保護自己的肌體。作為一名小提琴演奏者,筆者在現場進行了食指指力測試,測試時醫生將一個設備套入測試者的食指,在準備好后,手掌固定,食指向一旁拉伸,在食指移動的過程中,測試者會感受到非常大的阻力,儀器會記錄下這一拉伸的力度。作為弦樂演奏者,選手們大多測試左手指力。測試數據揭曉,筆者的食指指力是美國平均成年女性的一倍多,專家建議可承受更高強度的練習。


        提琴演奏需要大量的練習時間,并從幼年起每日堅持。但并非每天持續大量練琴就是百利而無一害的正確做法。上肢高強度的持續過量損耗,往往容易導致勞損受傷,影響演奏者日后的可持續發展,甚至危及演奏者的職業生命。演奏者適合什么樣的演奏方法及演奏強度,其實是有科學依據的,需要表演藝術醫學專家進行科學指導。而關于表演藝術醫學,大多數人知之甚少,更談不上重視。


        三百多年歷史的表演醫學


        雖然業界對表演藝術醫學不甚了解,但這個學科已經有三百多年歷史了。巴斯德-格雷介紹,目前所知,對表演藝術家職業病的總結最早出現在1713年貝納迪諾·拉馬齊尼的一篇著作中。18、19世紀的一些文章中也零星出現過相關議題的論述。1926年,德國音樂家和神經學家庫爾特·辛格出版了《音樂專業的職業病》一書。該書在1932被譯成英文,是第一本匯總了當時由演奏所引發肌體問題相關知識的教科書。大約在同一時期,任職于皮博迪音樂學院的美國鋼琴家奧特曼在學院建立了一個專門研究肌肉動作及作用的實驗室。他在1929年出版的關于鋼琴演奏生理學與力學的著作被認為是第一本從科學角度探討音樂演奏的重要學術成果,也為之后的學科發展奠定了基礎。


        之后,兩位舉世矚目的鋼琴家加里·格拉夫曼與萊昂·弗萊舍的手傷,使得人們逐漸開始重視演奏導致的身體機能受損這一問題。手傷之后,加里·格拉夫曼回到母校柯蒂斯音樂學院執教,培養出眾多杰出鋼琴家,包括郎朗和王羽佳。神經學家弗雷德·霍奇伯格和骨外科醫生羅伯特·萊弗特于1980年和1981年分別對鋼琴家加里·格拉夫曼和萊昂·弗萊舍進行治療后,于馬薩諸塞州醫院組成了一個醫生團隊,專門研究與治療音樂家與演奏相關的傷病,并于1983年4月的美國醫學會期刊,發表了題為《音樂家手部障礙》的文章,介紹了他們對100名音樂家的治療與結果。


        經過醫生、研究人員、音樂家,尤其是器樂演奏家們的不斷努力,這一學科發展至今。與運動醫學相比,有關表演藝術醫療的知識仍處于發展階段。“然而,我們知道,有很大比例的音樂家們仍然在演奏或練習時承受著疼痛或其他癥狀,并在演奏特定樂器可能受到的損傷,及疾病的發展機制問題上,存在生物力學的知識盲區。”巴斯德-格雷總結道,“今后,我們還需要進一步的研究結果來引導培訓、預防和治療方法,以達到更好的結果。”


        演奏家如何保護自己的雙手


        巴斯德-格雷說,近些年,雖然音樂家們已經逐漸開始公開探討演奏引發的傷痛問題,但大多數時候,還是選擇默默忍受,然而推遲就醫會令治療與康復面臨更大的挑戰。


        演奏樂器對于器樂演奏家來說是極富意義的存在,是他們實現自我價值的一部分。很多音樂家都曾表示,在演奏時,他們將自己所演奏的樂器看作是身體的延伸。一旦不能演奏,對他們的影響將是毀滅性的。


        從事器樂演奏決定了音樂家在其一生之中需要不斷非正常地重復性動作,及持續地保持非對稱姿勢。比如提琴演奏家們,一手按弦,一手運功,同時沿不同方向運動,這樣的姿勢會一直持續到演奏結束。而作品則決定了演奏的難度和時長,特別是在演奏完整曲目時。提琴協奏曲往往篇幅較大,不論對練琴還是演出,皆面臨時長的挑戰。而在這樣的時長與強度下,音樂家、樂器和曲目三者在高度精確的界面上相互作用,即使一個微小的缺陷,也可能造成演奏的重大問題。這種高強度的精神和體力的持續消耗,也更容易誘發勞損受傷。


        有很多方法可以令演奏家們保持健康,保護自己,做好防護。巴斯德-格雷認為首要的是要保持敏感,以便迅速識別身體釋放出的任何不適信號。她還提出以下要點供器樂演奏者們參考。


        1.保持身心健康,使樂器處于適于演奏的良好狀態。


        2.減少上肢的日常損耗——要知道,我們雙手的一切運動都會對肌體產生影響。


        3.控制每日強度,留給自己足夠的休息和恢復時間。


        4.做好練琴計劃:練習前先活動手指和熱身,每練30分鐘最好休息5分鐘。將練琴時間分配在一天中,分間隔練習。根據身體的疲勞和疼痛情況適時調整練琴時間表。


        5.合理運用生物力學原理:練琴時保持習慣性流暢動作——追求松弛的演奏狀態, 以音樂引導身體動作;在學習新作品重復練習時運用減力技巧。


        6.采用更高效的練琴策略:將身體練習和頭腦中的練習相結合;在整體演奏前,將難點拆解成細小片段預先練習;要理解練習是一種為了學會而進行的刺激,而大腦需要時間消化練習的內容。


        7.通過練習和提高心理技能來幫助演奏:從金字塔底層的基本心理技能,如態度、心態、人際交往能力、目標設定,到金字塔中層,如情緒控制、保持專注、積極的自我對話,再到金字塔頂端的心理技能,如演奏焦慮管理、自信和風度。


        8.認可自己能成為一名藝術家。用你的優勢展現和表達自己。


        此外,練琴不單單只是練手,更是練腦,學會在腦海中練琴、背譜,不但可以減少上肢的損耗,更能在練琴效果上事半功倍。










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